Fim de semana da Galeria de Londres 2023

8 de junho de 2023 • Compartilhar —

Apesar das punitivas greves ferroviárias que continuam a atingir a população trabalhadora de Londres, uma série de exposições foi aberta nos distritos artísticos da capital durante o London Gallery Weekend. Com tanto para ver, Artlyst destaca exposições em três áreas que estão todas – relativamente – a uma curta distância.

LUGAR DE CROMWELL

Começamos em Kensington, no Cromwell Place, um conceito único para os amantes da arte, que abriga uma infinidade de excelentes galerias sem um espaço permanente em Londres. O primeiro artista que chamou a atenção foi José Cori, da Casa AmaCord, galeria especializada em arte latino-americana. Um elegante conjunto de obras de cores vivas e meticulosamente desenhadas do artista chileno, intitulado The Wild Iris, foi elaborado – tanto figurativa quanto conceitualmente – a partir de uma coleção de poemas de Louise Gluck com o mesmo título, lançada em 1992. Os poemas seguem a narrativa arco de um ano no jardim, envolvendo o leitor em uma conversa sobre plantar e cuidar e como nossa relação com a natureza – e o ato de criar – pode aumentar nosso senso de admiração. Em vez de palavras, Cori usa cor, linha e forma, mas, como a poesia, ele deixa pairar uma sensação de desconhecido em suas imagens: um vazio branco entre as cores que permite o deslizamento. A mente apreende uma dissolução como se a imagem estivesse desaparecendo. Vendo que pode desaparecer, tentamos apreender sua essência da mesma forma que abordamos a poesia e ficamos com uma memória igualmente poderosa. Um limão, sublinhado com ultramarino, é sobrenaturalmente iluminado por um candeeiro de mesa; duas íris desabrochando emergem de um fundo de folhagem densa, obscurecendo uma figura que se afasta, que pode ser o poeta, o artista ou o jardineiro. Como explica o galerista Adrien, "Jose acredita que todas as cenas de seus desenhos remetem de uma forma ou de outra a uma emoção poética, em que as coisas vão além de si mesmas, se cruzam e se misturam com outras, dando a impressão do que uma definição instantânea consegue para então dissolva ou transforme em outra imagem."

No andar de cima da Tin Man Art, fomos presenteados com Mondes Hypothetiques da artista francesa Marie Elisabeth Merlin. Seus trabalhos gloriosamente luminosos combinam o observacional com uma série de personagens imaginados que podem ser arquétipos universais – lobos, macacos, corujas – capturando a estranha dualidade da vida e a tensão entre o que vemos e o que nos faz pensar ou sentir.

"Muitas vezes há várias histórias em uma única pintura... as sombras projetadas no chão assumem uma forma que no ato da pintura se torna um personagem. Também estou interessado em como a mente sugere imagens, como lobos, e o que acontece com o funciona quando inserimos o imaginado em uma cena real." Há algo de poético nesse processo, desenvolvendo uma narrativa entre formas que cativa pela originalidade e frescor. Suas cores cantam com uma riqueza Gaugin, intensificadas com notas contemporâneas de rosa neon e amarelo fluorescente. Eles são poderosamente femininos, carregados com uma energia desenfreada mais intensamente sentida através da figura repetida ou de uma matilha de lobos. Simbolizando feminilidade, família, mentalidade de bando e instintos de sobrevivência, sua presença não é ameaçadora, mas de alguma forma ousada, como se ela estivesse alistando o espectador em uma revisão do que consideramos perigoso na sociedade, mas também em nossa própria psique. Para isso, seu trabalho é presciente e fortalecedor; O trabalho de Merlin não foge dos danos que infligimos à natureza, mas oferece esperança – o futuro é algo que podemos reimaginar.

Visite aqui (https://www.tinmanart.com/)

CORK RUA / MAYFAIR

A Cork Street e as galerias vizinhas em Mayfair (como a Dover Street) têm uma grande variedade de inaugurações, mas neste fim de semana nossa descoberta de destaque foi o artista Tyga Helme no Messums London. In the Wings é uma mostra que abre as delicadas páginas do processo de caderno de um artista, oferecendo uma rara visão do detalhe meticuloso da observação sustentada. Parte da alegria de ver as obras em grande escala de Helme, reunidas em grades de páginas que representam um momento no estudo de uma sebe, borda ou vegetação rasteira, é apreciar como uma mente pode se sintonizar com as mudanças e ciclos sutis do nosso mundo sensível à luz. À medida que tentamos entender como cada seção se encaixa tão harmoniosamente na próxima, começamos a ver os padrões interconectados como uma metáfora para a aquisição de conhecimento, que nos leva pelas páginas como uma videira. "As áreas desarrumadas são as partes emocionantes", diz Tyga, que mora em Wiltshire Downs, onde procura os cantos não cultivados dos campos ou trechos do chão da floresta para pintar. “As coisas realmente surgem em um dia e tudo muda constantemente”, diz ela. 'Gramas e arbustos abrem caminho para os animais; um broto está lá um dia e sumiu no outro porque um animal o comeu. Um cogumelo aparece de repente do nada. Tudo está em relação com tudo o mais.'